Một video âm nhạc cho "Black Swan" được đạo diễn bởi YongSeok Choi của Lumpens và được phát hành vào ngày 17 tháng 1 năm 2020. Video này dưới dạng một " bộ phim nghệ thuật " có phần trình diễn vũ đạo diễn giải của đoàn múa hiện đại người Slovenia, đến phiên bản hòa tấu của bài hát.[17][25] Một video âm nhạc chính thức thứ hai đã được phát hành trên YouTube vào ngày 4 tháng 3 năm 2020 mà không có bất kỳ thông báo nào trước đó. Nó cho thấy BTS biểu diễn trong một nhà hát sang trọng.[26]

Tóm tắt

Bộ phim nghệ thuật mở đầu bằng một câu nói của huyền thoại khiêu vũ hiện đại Martha Graham, "Một vũ công chết hai lần - một lần khi họ ngừng nhảy, và cái chết đầu tiên này đau đớn hơn", đó là sự phản ánh cá nhân về nghệ thuật của chính nhóm nhạc và lặp lại chủ đề của bài hát.[8][25][27] Đoạn video sau đó mờ dần đến một trung tâm bỏ hoang nơi bảy vũ công, theo một đường thẳng, bước vào khung hình.[17] Đoạn video dài năm phút giới thiệu vũ đạo đương đại mang tính biểu tượng "trở nên mãnh liệt, chiến đấu" hơn khi trở thành vũ công chính, biến thành 'thiên nga đen', cố gắng thoát khỏi nanh vuốt của sáu nhân vật bóng tối khác và thoát khỏi lồng đèn.[12][22] Buổi biểu diễn kết thúc với việc vũ công chính được những người khác giơ lên trời trong khi anh ta vỗ cánh như một con chim.[11] Trực quan, video khám phá "sự vật lộn của những cảm xúc mâu thuẫn" được BTS đưa ra trong lời bài hát như được diễn giải lại bởi các vũ công.[10] Bài hát và video được lấy cảm hứng từ bộ phim Black Swan (2010).[23][28]

Các bối cảnh của video thứ hai dường như là một nhà hát.[26] Video âm nhạc mở đầu với nhóm mặc áo trắng, đứng trên một sân khấu tối của một nhà hát thân mật.[29] Được bao quanh bởi trần vòm trang trí công phu và đồ đạc mạ vàng trong các cảnh sau, nhóm sau đó được nhìn thấy để thực hiện vũ đạo.[30] Dần dần, chúng biến đổi từ thiên nga trắng sang đen khi chúng tương tác với bóng của chính chúng, ám chỉ chủ đề của album và lời bài hát.[31] Video này cũng thu hút các tài liệu tham khảo về "bóng tối Jungian " cũng như bộ phim tâm lý ba lê năm 2010 của Darren Aronofsky cùng tên.[32]

Các nhận xét

Cả hai video đều được các nhà phê bình âm nhạc đón nhận tích cực. Stephen Thompson ' NPR ' gọi bộ phim nghệ thuật này là "vũ đạo xa hoa" và chỉ ra cách nó "phản ánh độc đáo thông điệp của bài hát - về mối quan hệ đầy thách thức của các nghệ sĩ với tác phẩm duy trì họ." [33] Christie D'Zurilla viết cho Los Angeles Times đã dán nhãn video "nghệ thuật".[27] Corey Atad của ET Canada lặp lại những tình cảm tương tự và thừa nhận "điệu nhảy diễn giải tuyệt đẹp".[34] Viết cho Clash, Robin Murray coi đó là "một chiếc đồng hồ hấp dẫn".[23]

Rebecca Alter, trong bài đánh giá của mình cho VARM, đã gọi video âm nhạc thứ hai là "hoàn hảo".[30] Matt Moen ' Tạp chí Paper gọi nó là "ngoạn mục".[31]